Jesús Báez, tecladista de Zoé, presentará su primera exhibición de pintura y dibujo el próximo 25 de enero. Platicamos con él acerca de esta nueva faceta.
¿Qué es lo que vas a presentar en “Colores Formas y Sonidos”?
Esta es, orgullosamente, mi primer exposición individual como artista plástico. Consta de 23 cuadros que exploran la manifestación del sonido vuelto imagen y color. Las piezas exploran diversas técnicas; hay dibujo y pintura mayormente. Trabajo con obra completamente de mi creación, aunque también hay algunas intervenciones de piezas y libros viejos que he ido encontrando. Además se va a exhibir una serie de obras que son impresiones intervenidas digitalmente de otras obras previas, también mías.
¿De dónde surge la inspiración?
Más que pensar en inspiración, mi arte proviene de un impulso creativo que nace de mi necesidad de expresarme. Yo me veo a mí mismo com un filtro a través del cual pasa todo lo que veo, escucho, pienso, vivo y siento. Todas estas emociones encuentran mí una salida a través de la música, y en este caso también se materializan en formas y sonidos.
¿Cuándo inició tu interés por la pintura y en que momento decides ponerlo en práctica?
Desde muy pequeño mis padres me acercaron a las artes. Fue entonces cuando aprendí a dibujar y a tocar el piano; a la edad de 10 años. Por muchos años la música abarco más espacio que la pintura en mi vida, pero en los dos últimos años me he dedicado de lleno a pintar y ahora lo hago como profesión, paralelamente a la música.
¿A qué artistas admiras?
Artistas mexicanos: Siqueiros, Orozco, Rivera y Tamayo. Extranjeros admiro mucho a Pollock, Kandinsky, Picasso y, en general, a toda la corriente del expresionismo abstracto americano.
Sabemos que tu carrera con Zoé demanda dedicación y exige tiempo. ¿Cómo logras combinar las dos actividades?
En realidad no sé cómo suceda. Supongo que siempre encuentro algún momento para pintar. Alguna vez en una gira por Estados Unidos -cada que llegábamos a una ciudad nueva a tocar- el tourbus se estacionaba en esos grandes y desolados estacionamientos; yo me bajaba con mi lienzo, lo extendía sobre el piso y me ponía a pintar.
¿Cuál fue el proceso creativo detrás de Colores Formas y Sonidos?
Lo que normalmente hago cuando pinto es dejarme llevar sin pensar en nada. A veces pongo música clásica y trato de representar lo que escucho. Me baso mucho en la estética, en la armonía y en el ritmo. Si encuentro algo que me gusta y me hace sentir algo, eso es suficiente para mí.
COLORES FORMAS Y SONIDOS
Inaugura sábado 25 de enero
Galería CC
Chiapas 186, col. Roma
 

Titulo: B&W 1 45×75 mixta/carton Obra original (Esta obra no forma parte de la exhibición)