Parada 54 no tarda en convertirse en su lugar favorito y es mejor que se enteren por aquí nuestros amigos y lectores.
Hay muchas sorpresas que no podemos revelar aun, lo que es un hecho es que este viernes los invitamos a darse una vuelta, conocer este interesante espacio que desde hace un par de semanas ha estado dando mucho de que hablar en varios rumbos, por sus rumbas, principalmente.
De la parte musical se encargan Mario Lafontaine y Maurice de la Falaise. La terraza y los martinis de mezcal se encargarán de todo lo demás.
Moliere 54, Polanco
A partir de las 8:00 PM - No cover
Bauhaus Anyone?
Inaugura muestra dedicada a Van Beuren
Las huellas que dejó en el diseño moderno de muebles la escuela alemana Bauhaus son mostradas en el Distrito Federal en una exposición dedicada a uno de sus destacados estudiantes, Michael Van Beuren (1911-2004).
La exposición podrá ser visitada a partir de mañana y hasta el 5 de septiembre próximo en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México. A través de cuatro núcleos temáticos se hace un recuento de 1932 a 1973, años en los que Beuren diseñó y elaboró muebles, principalmente en México.
Las piezas están repartidas en los núcleos "Los años de la Bauhaus", "La llegada a México", "Domus: los primeros diseños y de México al mundo" y "Muebles para un hogar moderno". La muestra contiene fotografías, bocetos, dibujos, documentos, recortes de periódicos, planos y cerca de 60 muebles, como sillas, mesas, recámaras, comedores y escritorios. Destaca una fotografía del denominado "Alacrán", mueble por el que Beuren y sus colegas Klaus Grabe y Morley Webb obtuvieron el galardón "Organic Design for Home Furnishing" de Nueva York. El "Alacrán" se comercializó en los grandes y famosos almacenes de Bloomingdale's y aún continúa fabricándose.
El primer apartado presenta diseños de Beuren creados entre 1932 y 1933 y cuadernos de trabajo que utilizó durante su tiempo de estudio en la Bauhaus, mientras que el segundo y tercero contienen documentos, bocetos y diseños que creó durante su estancia en México.
Van Beuren, diseñador y arquitecto de la generación de 1934 en la antigua escuela alemana de diseño, arte y arquitectura Bauhaus -que fue clausurada en 1933 por el partido Nazi- llegó a México en 1937 y obtuvo su primer trabajo construyendo y diseñando los interiores de los bungalows del famoso Hotel Flamingos, en las playas de Acapulco.
Tiempo después diseñó una serie de casas en Ciudad de México y se alió con uno de sus colegas de la Bauhaus, el alemán Klaus Grabe, con quien creó una pequeña empresa denominada Grabe y Van Beuren, que posteriormente fue sustituida por Domus, su primera y más conocida marca.
El diseñador murió en la ciudad de Cuernavaca, en el centro de México, a los 93 años de edad.
HINT: Cazainauguraciones, la cita es el jueves 8 de julio a las 20:00 en el Franz Mayer
Blog CUP 2010
La cascarita entre bloggers de la capital
La fiesta que nunca fue
Argentina nos manda a volar
Pero para nosotros la fiesta no se acaba. Sigan de cerca el blog y apaguen su televisor. #yanadaquever
WHY NOT...
#porqueteodio
Los esperamos este 30 de junio en el Leonor, WHY NOT en las tornamesas e invitados sorpresa.
No cover, lleguen temprano.
Prometemos avisar por Twitter donde se estacionan los alcoholimetros esa noche para que nadie acabe en el Torito. Para enterarse, obvio nos tienen que seguir: twitter.com/hellodf
Bang Buro en MOB
Si andan por la Condesa visiten MOB
Boys Noize
Para los amantes del ruido y las emociones fuertes
Inaugura Draw
500 dibujos por 500 artistas
Este 19 de junio inaugura Draw con más de 500 dibujos realizados por igual número de artistas de las más diversas latitudes.
La muestra itinerará por el mundo los próximos quince años; a lo largo del tiempo se agregarán obras gráficas del país en que se presente.
Incluye trabajos de 34 artistas mexicanos seleccionados por el curador Miguel Calderón.
Draw es una exhibición compuesta por dibujos de más de 500 artistas de la ilustración, graffiti, tatuaje, literatura, diseño, animación, música, cultura popular, psicodelia y otras disciplinas. DRAW se plantea como un tributo al bloque visual del arte gráfico construido a través del dibujo. La exposición, curada por Erick Foss y Curse Mackey se presentará en el Museo de la Ciudad de México.
Entre los artistas mexicanos se incluye obra de:
Alejandro Magallanes, Daniel Guzmán, Edgar Orlaineta, Jesse Bulbo, José Luis Sánchez Rull, Mauricio Limón, Miki Guadamur, Pía Camil, Roberto Turnbull, Tatiana Musi, Jose Manuel Schmill, entre otros.
La inauguración se llevará a cabo el 19 de junio de 2010 y estará en exhibición hasta el 15 de agosto de 2010.
19 de junio (19:30 h)
Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 30, Centro
LA ENTRADA ES LIBRE
Corona Capital
Para los que no alcanzaron boletos para ver a Pixies...
Para asistir basta con que se anoten en la lista de nuestra nueva parada en facebook: http://www.facebook.com/pages/HELLO-DF/115298298509834. Los seleccionados (ósea los primeros en anotarse recibirán una confirmación por la misma vía).
La cita es este jueves 27 de mayo a las ocho de la noche en una locación legendaria, el Cine Opera.
Desfile, fiesta, bebida y musicón.
John Menick - Screening
Un niño salvaje moderno
GAGA se complace en presentar la obra audiovisual de John Menick
como preámbulo a un programa de videos a ser desarrollado de manera
intermitente por el artista en la galería.
Basado entre Nueva York y la ciudad de México, John Menick es artista y
escritor. Su obra se ha mostrado en el P.S.1 Center for Contemporary
Art, New York; La Maison Rouge, París; Palais de Tokyo, París; CCA
Wattis, San Francisco; Midway Contemporary Art, Minneapolis; Artists
Space, Nueva York; The Centre for Contemporary Arts, Glasgow, entre
otros. John ha contribuido con varios grupos de artistas, incluyendo
Nomads & Residents, 16 Beaver Group y The Thing. Fue maestro de
arte en the Cooper Union, SUNY Purchase y SOMA, a su vez ha impartido
varias conferencias sobre arte y cine. Recientemente obtuvo una beca de
la New York Foundation for the Arts Fellowship en video y un premio de
el New York City Film and Video Grant de la Jerome Foundation. Entre
sus proyectos mas recientes se encuentra un filme en el que investiga
sobre los recovecos de la psiquiatría.
Gaga Presents:
John Menick // Screening
ÚNICA FECHA
viernes 28 de Mayo 2010
18:00 hrs
Durango 204 Colonia Roma
Museo del Chopo reinaugura
Con la exposición Dracula Effect ¡Muajajajajá!
Caribou conquistando el DF
El Covadonga los espera este viernes 21 con un mega cartel...
Covadonga
Puebla 121, col Roma
Beyond Therapy - Región 4
Por Eduardo Arroyuelo
La semana pasada nos lanzamos
a la Covadonga a ver la obra Beyond Therapy, una adaptación a nuestra
región bastante bien lograda, diría yo. Les recomendamos ampliamente
una visita a este foro que los miércoles se viste de teatro. Además
pueden pedir de beber y cenar mientras disfrutan de esta obra.
Japanther (Brooklyn, NY) en vivo en DF
Hello DF y Pasaje América te invitan...
JAPANTHER
Descrita
como una galaxia "Performance" por Vanity Fair y "Super duro,
increíblemente rápido y, en general inspirador" por Thrasher, Japanther
(http://japanther.com/)
siempre ha sido una banda distinta, que van del performance de punk
rock y de regreso. Los Japanther vuelven en 2010 con el nuevo miembro
Anita Sparrows (El Soviettes) y Rock 'n' Roll Ice Cream (Menlo Park
Recordings, 02 de marzo). Dice Ian Vanek, "Nos reunimos con Miss
Sparrows en Nochebuena en San Pedro y formó un vínculo instantáneo.
Ella es de la familia para nosotros. "Con Sparrows a bordo, Vanek y
Matt Reilly voló a Los Ángeles para trabajar con el productor Michael
Blum, cuyos pasados proyectos con Michael Jackson, Madonna (Like a
Prayer , Who's That Girl), Pink Floyd y Suicidal Tendencies pareció una
movida audaz para Rock 'n' Roll Ice Cream, un álbum concebido por
Japanther como una fiesta de baile - y todos los niños están invitados.
"Teléfono, micrófonos? ¿En serio? ", Exclamó Michael, como el grupo
comenzó lo que sería una expresión casi perfecta de un sonido
subterráneo. Continuando con el hábito establecido de colaborar con los
iconos inspiradorores de cada escena, el legendario poeta Eileen Myles
(Cool For You, Chelsea Girls) aparece en dos temas sorprendentes.
Japanther
es un dúo de performance, se formó en 2001 por Ian Vanek y Matt Reilly.
Su música es intensa, bailable y divertida. Los chicos han girado por
Europa, Australia, México, Canadá y los EE.UU. constantemente mientras
trabajan en los museos en todo tipo de "Art Projects". nadadores
sincronizados, muestra ilegales, marionetas y títeres gigantes han sido
empleadas con éxito una y otra vez, todo ello en un intento de
redefinir lo que las bandas y grupos pueden hacer.
Miércoles 5 de mayo (22:00 h)
Pasaje América
5 de Mayo No. 7 Centro
Ciudad de México
$150
+18
* twitter.com/hellodf te regala boletos para Japanther. Agregate!!!
adidas originals y los 1001 originals
Una celebración por la originalidad
Este viernes por la tarde, adidas originals te invita a
celebrar en la tienda de la condesa con artistas de distintas
disciplinas quienes se han destacado por su originalidad. Editores, arquitectos, diseñadores, estilistas, músicos y fotógrafos
van a presentar su talento dentro de un convivio para festejar la
originalidad.
Este evento marca el inicio de la busqueda de los 1001 Originals, una
iniciativa para impulsar y promover el talento y creatividad en el
país. Si te consideras creativo, ven a la tienda y registrate en la
base de datos de los originales.
Agradecemos el apoyo de Annie Lask, Dulce Pinzón, Domestic Fine Arts,
Zierra Rezzia, Radio Ibero 90.9, Manuel Horta, Jorge Pedro Uribe, Jun Olman, Mario Lafontaine, Mariano
Rocha y Mark Hunter, The Cobrasnake.
La cita es este viernes 9 de abril a partir de las 2:00 pm en la tienda
de adidas originals en Atlixco 91, esquina Mochoacán col. Condesa. Impriman este post para entrar y vistanse de adidas, siempre.
Lo que nadie puede negar, bajo ninguna circunstancia, es que se trata de un objeto irresistible: una manzana envenenada que alimenta la lujuria y el deseo. El último invento de Jobs sencillamente es un shock, acaso un giro copernicano. El entramado filosófico y mediático que plantea el iPad es a todas luces sorprendente: el mundo en la palma de la mano.
La realidad textual, musical y las infinitas posibilidades de la foto y el video al alcance de los dedos, un regreso triunfal de la tableta desde los tiempos de Mesopotamia. El iPad nos ofrece el futuro ayer junto con el elegante diseño característico de Mac: una realidad que sólo si somos demasiado cándidos, ricos o estadunidenses podemos avalar sin cortapisas. Las cosas, desde luego, no son tan sencillas; la belleza, nos recuerda la experiencia, entraña siempre abismos particulares.
Es cierto, la informática personal y global está sufriendo cambios cuánticos y decisivos, nos encontramos innegablemente en un enclave neurálgico, vastísimo y veloz pero, ¿qué tanto?
El espejo de las ideas
Desde el momento aurático en que la realidad se volvió una instancia histórica, es decir consciente y mensurable, el mundo quedó divido en opuestos complementarios. Así, el día y la noche guardan una correspondencia y una antinomia similar a la del agua y el vino, lo bueno y lo malo, el ser y la nada, la fama y la infamia, el sauce y el aliso. En ese contexto aún ahora son proverbiales las palabras de Borges cuando aseguró que “todos los hombres nacen aristotélicos o platónicos”, lo que llevaría dicho dimorfismo simbólico hasta nuestros días: el paradigma exclusivista de Steve Jobs o la tumultuosa borregada representada por Bill Gates.
Todos sabemos que, desde los rudimentos de nuestras organizaciones sociales, ha sido necesario diferenciar lo uno de lo otro, ocasionando con ello dispositivos de poder, orientaciones sexuales, formas de gobierno, sistemas económicos y preferencias estéticas: ser humano significa, esencialmente, no ser como otro ser humano (aunque dicha aspiración no sea otra cosa que un delirio de muchedumbres). La necesidad de individuación de nuestra especie, aguijón que también atormenta a los bonobos, es un motor creativo y un acto discriminatorio al mismo tiempo. Los simios, en su animalidad, resuelven sus diferencias con orgiástico sexo. Nosotros, en la nuestra, compramos y compramos.
El pasado 27 de enero el gurú de la hipstericoolización de la cultura dio al mundo un gadget inesperado que –en teoría– está llamado a cambiar la manera en que nos enfrentamos al mundo, fundamentalmente al entramado textual de la existencia (libros, revistas y periódicos), pretensión que bien mirada suena a consigna metafísica o mallarmeana: el universo entero en una tableta cuyas dimensiones recuerdan a aquella donde picamos la cebolla. En lo que no suele repararse es que pese a contar con un soporte maravilloso con el cual enfrentarnos al mundo escrito, ello no avala la calidad de los contenidos. Los buenos libros como los buenos artículos son escritos por buenos escritores y buenos periodistas. Y no hay tu tía.
El último juguete de Jobs aparece como el cuarto invento dentro de una genealogía de genialidades. En 1984 vería la luz la primera Macintosh, una computadora personal que, entre otras cosas, sería la primera en darle al mouse un protagonismo en la ejecución de comandos en lugar de la prehistórica interfaz por línea. Posteriormente, luego de una historia comercial poco fructífera debido a sus elevados costos, a la exclusividad de su software y a la competencia que a finales de ochenta y principios de los noventa representó IBM, la Mac se vería reducida a un objeto de culto sólo apta para algunos pocos iniciados pero sobre todo para aquellos que pudieran pagar el lujo que representaba una computadora con pedigrí.
Al respecto Juan Villoro ha escrito algunas páginas que pintan el panorama de entonces de cuerpo entero: “en aquel tiempo de catacumbas, la PC no tenía ratón. Mac era la opción más práctica, mejor diseñada y mucho más cara. Las razones para escogerla iban del exclusivismo fashion a la superioridad de un códice sobre un trabalenguas”.
En 2001, luego de que el mundo no se acabara, irrumpiría de una vez y para siempre el iPod, ese artefacto discreto que en su momento nadie bajó de un vulgar reproductor de mp3 y que al día de hoy ha demostrado ser toda una revolución tanto en la manera de almacenar música como de distribuirla –ahora no es necesario que los intérpretes tengan un disco completo puesto que cómodamente pueden comercializar temas individuales a través del iTunes y otros dispositivos de descarga–, mandando a la tribuna del olvido no sólo a los discos compactos sino también a los otros reproductores de mp3, que tan pobres resultaron en comparación (al menos estéticamente).
Finalmente en 2007 la gente de Apple se superaría así misma al patentar el iPhone, un teléfono inteligente –aún ahora prohibitivo– con casi las mismas funciones que un satélite sideral.
Es evidente que la magia de Jobs no se reduce exclusivamente al desarrollo de sus productos, puesto que la competencia –encarada en distintas circunstancias por gigantes como Samsung, IBM, Google, Amazon et al– radica en la idea que vende a la par de sus aparatos: el mundo Mac representa un paso exclusivo al empíreo de nuestros días, implica pertenecer a una suerte de cofradía relajada, creativa e intelectual que no se conforma con lo que cualquier asalariado chamagoso tiene en su casa. Como en caso de las zapatillas Nike, las remeras Lacoste o los bolsos Louis Vuitton, los productos de Apple son la llave de habilitación para entrar a un mundo, más pleno y exclusivo. El verdadero talento de Jobs y toda su industria radica en la de ser unos formidables ingenieros de expectativas (y cobrar muy bien por ellas). El slogan popular lo resume bastante bien, “once yo go Mac, you never go back!”, que es como decir “el que conoce lo bueno desprecia lo regular”.
Este punto lleva a preguntarse por algo más profundo, complejo y antiguo: ¿cómo es qué opera la conformación del gusto? y sobre todo ¿cómo consigue imponerse? En un artículo reciente el periodista Steve Lohr del New York Times aseguraba que la rúbrica de Jobs, el hecho de reflejar su personalidad en los objetos que crea, se ve plenamente representada en el elitismo y el individualismo como valores supremos, por la particular elegancia englobada en el Think Different de un hombre que viste jeans sin cinturón, cuellos de tortuga y zapatos deportivos modelo jubilado, lo que mueve a pensar si el gusto entronizado por el mayor accionista individual de The Walt Disney Company –lo suyo, desde luego, es el entretenimiento– tiene por fuerza que ser el estandarte del avant garde, del non plus ultra.
No lo creo. Mi experiencia me dice que las ideas y visiones de mundo suelen imponerse de uno u otro modo en distintos espacios y tiempos, y si particularmente dichas imposiciones vienen en un empaque coqueto y seductor resulta fácil sucumbir a la voluntad y al gusto impostado de los otros, que suelen comprar aditamentos que no necesitan y que jamás utilizarán. Me gustan mucho las manzanas pero, por fortuna, la variedad de frutos tecnológicos es vastísima, y conviven en ella la compota con la cocina molecular y el periódico con el internet: conviven los libros con esos espejitos maravillosos que, pese a su gracia, me recuerdan todo el tiempo lo infinitamente hermoso y genial que es su creador.
Desde luego un análisis del iPad no significa un empoderamiento sensible del Kindle, el Nook o la recientemente anunciada tableta de Google. Si algo les interesa a los comerciantes es precisamente eso, vender a toda costa.
Los tiempos, desde luego, no están para enarbolar visiones apocalípticas –pese a fundadas sospechas nadie puede asegurar todavía si Jobs es el hijo demonio–, sin embargo aún parece muy temprano señalar si estamos ante el Midas del presente, un verdadero Galileo del siglo XXI, o si por el contrario diremos después de unos años que el iPad, como los tornamesas, el 8-track, el walkman o los discos de 3,5 pulgadas, fue en esencia mucho ruido y pocas nueces.
*Ensayista y narrador mexicano, nacido en Xalapa en 1983. Obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Carlos Fuentes en 2004. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (2003-2004) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2006-2007). Publicó el bestiario Animalia (Universidad de Guanajuato, 2008) con litografías de Édgar Cano.
"Delante de la gente no me mires
no suspires, no me llames
aunque me ames
delante de la gente soy tu amigo
hoy te digo, que castigo
que dolor que dolor..."
¿Es mas importante el dolor de unos
que el de otros? Yo creo que no. ¿Existen personas mas importantes
que otras? Yo creo que no.
Hoy, miles de las mentes mas brillantes
del mundo lloran la partida del gran José Saramago: escritor,
dramaturgo, periodista y Premio Nobel de la Literatura. Pero
#Yoconfieso,
que tendré que llorar con todos los que lo admiramos, pero también
con Joan Sebastian.
Hace cuatro años asesinaron a su hijo
Trigo en Texas, Estados Unidos, y el pasado sábado 12 de junio fue
ejecutado su hijo Juan Sebastián Figueroa González. En medio de
su luto, Joan Sebastian se vio obligado a ofrecer una conferencia de
prensa en su rancho de Teacalco, municipio de Taxco de Alarcón,
Guerrero,
para aclarar las versiones que lo ligan con el narcotráfico por tercera
vez en su vida. Detrás de unos lentes oscuros y con un nudo en la
garganta
dijo: "Yo no estuve presente en el momento preciso que le dieron el
balazo que mató a mi hijo Trigo. Lo tuve en mis brazos cincuenta
minutos,
agonizante, gritando yo auxilio, pidiendo una ambulancia, pidiendo un
policía, y ni en Estados Unidos, mejor dicho, ni en Mission (Texas),
ni en ningún lado, hubo un policía que pudiera venir; cuando realmente
es impresionante, que tanto en Estados Unidos como en muchas partes,
se le sale una flatulencia a un mosco y la policía está inmediatamente
ahí. Pero cuando hay cosas turbias, la policía, las ambulancias, los
ejércitos, no aparecen." El asesino de Trigo Figueroa lleva cuatro
años sin ser localizado.
"El día que mi hijo estaba tendido,
el lunes pasado, mientras yo estaba en luto, con mi hijo tendido, 150
elementos del gobierno, es decir, del ejército, llegaron a éste rancho
para escudriñarlo. Estoy tan de acuerdo, que lamento no haber estado
aquí, para que me revisaran hasta debajo de la lengua." Cuando le
preguntan de que forma está dispuesto a combatir el narcotráfico:
"De la forma que yo combato y puedo combatir el narcotráfico, es
generando empleos. Si el ejército vino, se pudo dar cuenta, de que
traigo 500 hombres armados, sí 500 o más, pero con picos, palas,
machetes.
Traigo hombres armados con martillo y cincel, picando piedra, labrando
un sueño, buscando un México próspero, honrado, trabajador. Eso es
lo que hacemos aquí en éste rancho. Y si le buscan, como les dije,
efectivamente tengo mas propiedades porque he ganado dinero
afortunadamente
para invertir en México."
Le preguntan como va a hacer para
reponerse
y seguir adelante. "No tengo vocación de Santo. No pretendo la Santidad.
Pero después de lo sucedido, después de lo vivido, puedo concluir
que la purificación del alma es un proceso largo y doloroso. Y acepto
con resignación, lo que la vida me mande."
En 1999, Joan fue diagnosticado con
cáncer
en los huesos y lo superó, pero la enfermedad contraatacó en 2007,
un año después del asesinato de Trigo. Según Alejandro Jodorowsky,
el cáncer es el "turbocompresor" que el cerebro inserta para salvarnos
la vida. La enfermedad es la respuesta apropiada del cerebro a un trauma
externo, y forma parte de un programa de supervivencia de la especie.
Una vez resuelto el trauma, el cerebro invierte el orden y el individuo
pasa a la fase de reparación.
Yo no sé si usted es narcotraficante
Sr. Figueroa. Yo no sé si debería usted de apoyar la guerra al
narcotráfico
de Felipe Calderón. Tampoco sé cuantas veces he bailado y cantado
a todo pulmón "Secreto de Amor". Pero lo que si sé, es que si
yo tuviera que hacerle una psicomagia Jodorskiana para sanar su dolor,
lo haría invitándolo a mi casa. Seguramente mi casa no es tan grande
y bella como su rancho en Juliantla. Pero lo que si tiene es mi hombro
para ofrecérselo y que llore hasta que se canse. Y si ejército llega
a catear mi casa, no importa, lo único que encontraran es nuestro
secreto
de amor.
La noche de anoche (27 de mayo del 2010) será inolvidable para mi y creo que para muchos de los que tuvimos la fortuna de asistir al concierto que diera Paul McCartney en México.
Llegué al Foro Sol desde las 7 de la tarde. Pensaba que era demasiado temprano para acercarme pero al llegar a la zona y ver que ya había gente merodeando y estacionándose recordé la máxima de las abuelas y estuve dispuesto a creer que "al que madruga Dios le ayuda".
Los vendedores de plásticos delgaditos bajo el patrón humano y llamados alevosamente "impermeables" ya hacían su "agosto" auxiliados por los negros nubarrones que se cernían sobre la zona y que anunciaban la inminente llegada del diluvio. Prevenido, compré el de a veinte porque los de "a diez nada mas le cubren la espalda joven".
Al acercarse al acceso, los puestos de venta de todo tipo de chucherías, ofrecen playeras, tazas, "caballitos", gorras, encendedores e infinidad de recuerdos. Siempre me ha llamado la atención la capacidad de la planta productiva “no estructurada" que en cuestión de días tiene listas y a la venta infinidad de productos mucho mas variados y económicos que los "productos oficiales". También me pregunto qué harán con todo lo que no se vende...
El nivel de organización logística que ha desarrollado Ocesa para este tipo de eventos no deja de ser admirable. Recuerdo con nostalgia aquellos primeros conciertos a principios de los noventa donde cada evento era una aventura organizativa. Hoy cada detalle, desde el estacionamiento hasta los alimentos, desde la seguridad hasta los baños, está fríamente calculado. Los filtros de seguridad son muchos y fluidos.
Después de caminar un buen trecho sobre la carpeta del autódromo, llegué a la puerta G, de Platino y Platino Plus. Los mercadólogos se empeñan en hacer creer al cliente que el es el mero bueno. Así, unos son "preferentes" pero otros son "platinos y platinos plus", los menos afortunados son únicamente "generales".
A las ocho aun se podían apreciar importantes huecos en el graderío, pero en cosa de 40 minutos aparece la gente de no se dónde y el campo de béisbol transformado en "foro" se llena hasta el copete.
A las nueve en punto, comienzan a ser proyectadas en las dos inmensas pantallas instaladas a los lados del escenario un collage de imágenes sesenteras.
De pronto se apagan las luces y aparece en el escenario Sir Paul McCartney acaso la leyenda viva mas grande de la cultura pop. El concierto arranca con Venus and Mars/Rock Show. A continuación tocan Jet, un clásico de Wings y muy apropiada para calentar conciertos gracias al corillo popero de "uu uu uuu uuuu uuuuuu uuu". Paul dice "hola México, hola chilangoussss".
De golpe y sin aviso previo, suenan los acordes de All my loving y todas mis defensas caen de golpe y me descubro llorando de la emoción "close your eyes and I'll kiss you..." es Paul el de los Beatles cantando a 20 metros de ti. En tu cara. Es muy difícil de explicar la sensación experimentada. A partir de ese momento fui un adolescente prendido y chillón.
Sir Paul baja la emoción con Letting go, pero en seguida suenan las trompetas de Got to get you Into my life y la constatación de que estás en un concierto de los Beatles se materializa. Otra vez para abajo con Highway, un cover de los Fireman (el proyecto de música electrónica que construyó al lado de Martin Glover) y Foxy Lady de Jimmy Hendrix.
"Good evening Mexico City, estamos muy contentos de estar aqui de nuevo, I'm going to speak in english but i'll try to speak some mexican: Fiesta en México!!!!!"
Paul se sienta al piano y dispara The Long and Wining Road. Luego dos éxitos más de Wings Nineteen Hundred And Eighty Five y Let ´Em In.
Paul coge el micrófono y dice en español "esta canción la escribí para Linda pero esta noche es para todos los enamorados" y se arranca con My Love.
El público está prendido y prendiendo sus encendedores. Paul utiliza su capacidad musical para improvisar una canción y llamarla Shine a Light in México City. Aprovecha el momento, en esto que ya se ha convertido en un sube y baja emocional, para soltar I´m Looking Trough You y Two of Us.
Paul McCartney se queda solo en el escenario. El resto de la banda ha hecho mutis. Coge su guitarra acústica y comienza a contar que el y su amigo George se empeñaban en aprender a tocar Bourrée en E minor, una pieza de Bach famosa entre estudiantes de guitarra y que a la larga se convertiría en la base de Blackbird. Mientras toca, una luna llena gigante de utilería desciende al escenario rivalizando con la real que ha aparecido al oriente le la ciudad.
A continuación toca Here Today, la canción que escribió después de la muerte de su amigo John. Las lagrimas aparecen de manera inconsciente en mas de uno incluyendo al de la voz.
Paul sabe que tiene a la audiencia demolida así que toma su mandolina y comienza los acordes alegres de Dance Tonight y la raza se vuelve a prender. Suena Mrs. Vandebilt y todo el Foro corea el “ho he ho”. Antes de que la gente pueda reaccionar suelta Eleanor Rigby.
Paul toma ahora un Ukulele, dice "voy a cantar esta en memoria de mi amigo George" y comienza a interpretar una rara versión de Something, la canción a la que el gran Frank Sinatra llamó “la mejor canción de amor jamás escrita”. En las pantallas, imágenes de George y Paul muy jóvenes y sonrientes. Las lagrimas aparecen de nuevo.
Paul refresca de nuevo con Sing the Changes. Comienzo a adivinar que será el preludio de una nueva espiral emocional, como cuando el carrito de la montaña rusa se aproxima a la bajada gigantesca.
Suenan los acordes de Band on The Run, enorme canción en tres partes in crescendo. La gente corea “baaaand on the ruuun”. Al terminar Paul anuncia que la siguiente canción nunca se había cantado en vivo hasta este tour y suena Obla-Di Obla-Da creando uno de los momentos mas sublimes de la noche. Niños y septuagenarios corean la canción que parece más bien un divertimento, un ejercicio lúdico rockero. Sin dejar que la gente baje la guardia suena Back in the USSR y aquello ya es ahora sí, una Fiesta en México. Siguen I´ve Got A Feeling y Paperbackwriter de los Beatles.
Suenan los acordes de A day in Life esa oda psicodélica de letra surrealista y mezcla el final con Give Peace a Chance, el himno pacifista que compusiera John Lennon y que diera a conocer en una de sus encamadas con Yoko en un hotel de Amsterdam en 1969. En la parte posterior del escenario aparece un inmenso símbolo de la paz.
Paul McCartney se sienta entonces de nuevo al piano y se comienzan a escuchar los acordes de Let it Be otro ícono musical de los sesentas. La audiencia es transportada mágicamente a la época donde la lucha por el amor y la paz eran la columna vertebral de todo. A continuación la energética Live and Let Die acompañada de fuegos artificiales y explosiones controladas. Para rematar la tanda, McCartney toca Hey Jude y el Foro Sol y sus 65, 000 gargantas se convierten en una sola voz que corea “na, na, na, na, na na naaaaaa” Simplemente impresionante y emocionante.
Paul y su banda abandonan por primera vez el escenario. Primer encore. La gente grita “otra, otra” y “Paul, Paul, Paul…”
McCartney regresa al escenario ondeando una enorme bandera de México mientras otro integrante de la banda porta la Union Jack, insignia del Reino Unido. Son las 11:32 y esto parece que no va a terminar pronto. El hombre de 68 años, vegetariano hace mas de 40, lleva mas de dos horas y media derrochando energía como un muchacho veinteañero. Canta Day Tripper seguida de Lady Madonna. Entonces pide a una chica de la audiencia que suba a bailar al escenario mientras interpreta Get Back. Nuevamente el Foro está a punto de caer. Los músicos abandonan el escenario. Segundo encore.
La banda regresa al cabo de unos pocos segundos. Suena Yesterday y los pocos que aún quedaban estoicos sucumben ante la magia de la beatlemanía. Lagrimas a la izquierda y a la derecha. Para bajar los ánimos toca Helter Skelter esa “diabólica” canción que inspirara a Charles Manson a cometer el homicidio que lo volvería trágicamente famoso.
Se acerca el final. Puede sentirse. Las cosas están “vistas para sentencia”. Paul agradece a su personal de apoyo. Agradece a la audiencia y se arranca con Seargent Pepper Lonely Hearts Club Band, la canción homónima del disco que transformaría para siempre la música popular y la industria discográfica mundial. Paul liga esta canción con The End, la última canción del último disco de los Beatles que dice en su parte última: “…y al final, el amor que te llevas es igual al amor que hiciste”. Termina el concierto entre miles de papelitos verdes, blancos y rojos…. Paul firma algunos autógrafos y recibe una playera de la selección nacional.
Las luces se encienden, la gente comienza a salir de estupor. El Foro se vacía. En el alma queda una sensación extraña de alegría y melancolía. Quizás sea la última vez que McCartney haga gira. El tiempo no perdona. Sin embargo la primera vez, aunque quizás sea la última, jamás se olvidará.
